Портал "Тяжелый металл из России" www.metalrus.ru. Вторая часть интервью с Евгением Виноградовым о группе "ДАЙ". Интервьюер Виталий “Steel” Абрамов.

Портал "Тяжелый металл из России" www.metalrus.ru. Первая часть интервью с Евгением Виноградовым о группе "ДАЙ". Интервьюер Виталий “Steel” Абрамов.

Газета "Я-МОЛОДОЙ" №12 (март 1996 г). Рубрика "Дебют".

Журнал "In-Out" №35 (2001г). Статья "Разумная грань. Как лучше подготовиться к студийной сессии".

Журнал "Dark City" № 12 (январь-февраль 2003 г). Рубрика "Все, что вы всегда хотели узнать, но боялись спросить".

Портал "Тяжелый металл из России" www.metalrus.ru. Вторая часть интервью с Евгением Виноградовым о группе "ДАЙ". Интервьюер Виталий "Steel" Абрамов.

В первой части  нашего разговора, речь шла о становлении  Евгения Виноградова как музыканта, его группе ДАЙ. Теперь пришла очередь поговорить о его детище - студии "ДАЙ-рекордс".

Часть 2 - о студии...

С какого аппарата начиналась "ДАЙ-рекордс"? Можно было бы её сопоставить по тем временам с такими известными металл-студиями как "SNC" и "АРИЯ-рекордс"?
- Студия начиналась с тех-наследия группы ДАЙ. Это комбики, предусилители, микрофоны, пульт… Можно ли было сравнивать с тогдашними студиями? Нельзя. Ибо разница была принципиальная. Заключалась она в рекордаре. В то время (1998 год) никто еще, и "SNC" с "АРИЯ-рекордс" в частности, не использовали в качестве основного накопителя компьютер. Все тогда писали на многоканальные аналоговые магнитофоны и при сведении использовали аналоговые пульты и «железные» приборы обработки. Я же выбрал между многоканальным магнитофоном и компьютером – второе. В то время реально шаг в неизвестность ))
Как долго по времени занял процесс постройки и становления "ДАЙ-рекордс"?
С момента, как я записал первое демо до первого клиента, прошел ровно год.
Если посчитать, сколько денег было угрохано на студию - что можно было бы вместо неё, например, купить (дом, машину, виллу)?
- Много денег. А что вместо студии…? Вместо студии можно было бы иметь нормальную жизнь )) Работать по 5 дней в неделю (ну или не работать вовсе). Раз в год в отпуск ездить. Я в отпуске не был 13 лет! Лучше бы ты и не спрашивал ))
Кто первым писался на студии и что было записано?
- За тот год, что я осваивал новые технологии, я записывал исключительно сам себя, т.е. группу ДАЙ.
Первый релиз, который вышел на CD записанный у Вас?
- Когда что-то стало получаться конкурентно способное, я естественно не стеснялся, всем кому мог, демонстрировал. Благо, что было кому. Первый, кто по достоинству оценил мой звук, был Кирилл Немоляев со своим БОНИ НЕМ. Он же и был первым серьезным клиентом и его альбом был первым релизом для "ДАЙ рекордз" напечатанным на СD - "Ни 'БЭ', ни 'МЭ' или 'В мире животных'"
О, помню-помню когда он вышел. Его ещё активно раскручивал (по тем ещё временам музыкальный канал) - MTV. А вообще, оглядываясь назад - какой CD, записанный на "ДАЙ-рекордс" для тебя самый лучший?
- Хочешь услышать: "Они для меня все любимые… Они для меня как дети… Рождались в творческих муках… для меня все они лучшие и т.д."? Не услышишь! ))
Вот как раз на такой шаблонный ответ я не рассчитываю ))
- Ты, наверное, хотел спросить, какие бы я мог выделить и почему?
Давай так ))
- Тут тоже перечислять можно долго… БОНИ НЕМ – это впервые звук от "ДАЙ-рекордз" на "большом" телевидении (МTV, МузТВ), DISTEMPER – первые радио эфиры на «большом» радио (Наше Радио), Э.С.Т. – их харизма и мое упорство помогло вывести "ДАЙ-рекордз" на новый качественный уровень. Ну и так далее... Про каждый альбом я могу, что-нибудь рассказать. Бумаги не хватит ))
С кем работалось наиболее легко?
- Легко работать с теми, кто умеет и знает то, что делает.
Часто приходится отказывать в записи?
- Отказываю я тем, кто пришел не по адресу. В смысле музыкального стиля. Слава богу, таких не много. Драм-н-Бэйсс я сводить не стану. Там свои законы, мне неизвестные. Что бы грамотно записывать и сводить определенный стиль музыки, нужно этим стилем жить. Я живу тяжелой музыкой, практически круглосуточно и на протяжении уже 25 лет. Поэтому и разбираюсь в ней лучше, чем кто-нибудь еще, и "нашим людям" я практически никогда не отказываю.
Приходится ли вспоминать времена группы ДАЙ и самому браться за гитару-вокал во время записи, если группа, которая у тебя пишется, не может это сделать самостоятельно?
- Бывает. До недавнего времени не было ни одной записи, что б я там не поучаствовал, как гитарист или бэк-вокалист. Группам это прикольно, мне не менее прикольно. Я всегда много времени уделял и уделяю обучению музыкантов и в последнее время стараюсь, что б они все исполняли сами. И если на первом релизе (БОНИ НЕМ) я сыграл несколько песен целиком на ритм гитарах и басе, то сейчас особо в бой не рвусь. Почему? Не знаю. Никогда не думал. Надо подумать и снова в бой!!! ))
Каков уровень наших групп, если сравнивать с Западом?
- Наши дворовые группы, скорее всего на таком же уровне, как дворовые группы на Западе: такие же инструменты, базы и поклонницы. Ходят всю неделю на работу. По субботам репетируют. В воскресение концерт. Лишних людей в зале нет. Все свои. Ну и так же и на любом последующим уровне: школьные группы, клубные, стадионные, супер-группы… У нас все то же самое. На каждом уровне примерно схожие по качеству материала, звуку и собираемости, ну и как следствие стоимость группы. Ну и если сравнивать западный уровень клубных групп с уровнем наших по примерно схожей стоимости, то все примерно схоже. Просто у нас, в России, практически нет (в тяжелой музыке) стадионных групп. И совсем нет супер-групп. Тут сравнивать нечего и некого. Но это и не страшно. Не в каждой же стране есть подобные явления, как супер-группа. Просто в твоем вопросе мне причудилось, что ты хочешь, что б я сравнил какую-нибудь Металлику (1 000 000 долл. за выступление) или Найтвиш (300 000 евро за выступление) с какой-нибудь Российской группой. Наша тяжелая сцена, как не парадоксально, только выходит на международный уровень. И я свято верю, что в скором будущем займет там свое достойное место.
Нет, это слишком неравные сравнения )) Ну а давай попробуем сравнить уровень наших студий с Западом - догоняем ли мы их?
- Это так же, как и предыдущий вопрос - очень селективный. Что необходимо сравнить? Если идет речь о размере и количестве оборудования, то здесь, безусловно, гонка и не начиналась. Ибо всю жизнь в СССР и по наследству в России была только одна большая многоцелевая студия – "Мосфильм". Одна (!!!) против их – «до+уя», сам понимаешь )) Если же речь идет о качестве выпускающей этими студиями музыки… То здесь надо понять, что альбомы в последнее время, а в последние 10 лет особенно, записывают не студии, а продюсеры и микс-инженеры. И качество продукта зависит исключительно от их профессионализма, опыта и креативности. Во всем мире таких людей (в тяжелой музыке) может быть с десяток.
Кто для тебя является лучшим саунд-продюсером?
- Именно продюсер – Рик Рубен. Он сам ничего не сводит. Он исключительно направляет группу и саунд инженера в нужное русло. Ну и если поинтересоваться его послужным списком, не уважать его нет никакой возможности. Его последний опыт с Металликой и Слэер, мне лично не нравиться. За эти записи я его впервые критиковал. Но тем ни менее, звучание последних альбомов вернуло эти группы на собственные удачливые рельсы, с которых они чуть было не сошли к середине нулевых.
Остальные: Колин Ричардсон, Энди Снип, Тэри Дэйт, Стефан Глауман… из прошлого: Флеминг Расммусон, Боб Рок… все эти люди по-своему гениальны. Я на них ежедневно учусь. Они создают (не боясь этого слова) - моду на тяжелый звук. Не следить за модой я не имею права. Работа. Простите.
Прорыв на запад (в плане звука) туже состоялся. Группы СЛОТ и MANIC DEPRESSION, которые записывались у тебя, получили отличные оценки и рецензии на Западе (первые так вообще в мировой тур отправились). Как, по-твоему - это локальный успех или настанут времена, когда группам не придётся ехать на Запад чтобы писать-сводить свои альбомы?
- С MANIC DEPRESSION – это ДА! Впервые в европейском "Метал Хаммере", российской группе в рецензиях на альбом ("Impending Collapse" - прим.) поставили 10 из 10!!! И к моей радости отметили превосходное звучание. Я выступил на этом альбоме как музыкальный, так и саунд-продюсер. Т.е. мне группа доверилась на этом альбоме полностью. На 100% поверив моему опыту (благо за год до этого был опыт с записью сингла). От этого мне их результат вдвойне приятен.
Со СЛОТ…. Тут ты немного не в теме. Да, я с ними дружу, давно. Сергей Боголюбский (ID) был много лет гитаристом группы ДАЙ в самый плодотворный период. Он же единственный человек, который помог мне построить студию и долгое время за ней присматривал в техническом смысле. Без него не было бы "ДАЙ-рекордз" в том виде, в котором она представляется сейчас. Я некоторое время работал в СЛОТ концертным звукооператором. До того момента как (как ты говоришь) СЛОТ не начали свой глобальный прорыв. Были поездки сначала по России, потом по СНГ. Уезжать из Москвы приходилось на 2-3 месяца. В связи с этим мне пришлось сделать не простой выбор: СЛОТ или работа на студии. Я выбрал студию. Ну и что касается записи… я никогда не имел отношения к звучанию их альбомов. Этот вопрос с самого начала до самого конца контролирует ID.
Западные звёзды ведь уже работали с тобой?
- В "живую" ко мне приезжали немцы Крематори. Пели. Для Лакримозы я сделал два on-line мастеринга их двух синглов.
Кстати про "on-line"… Смотрю, ты вплотную занялся сведением песен "на расстоянии". Как работается, когда приходится работать словно "на ощупь"? Ведь рядом нет музыканта, который бы корректировал твои действия.
- Здесь нужно немного пояснить. Почти в 100% случаях при сведении материала, будь то одна композиция или целый альбом, участие в этом процессе музыкантов групп не требуется. Более того, в технической части процесса сведения участие музыкантов крайне не желательно. Музыканты могут выступать в роли продюсеров или кого-то просить об продюсировании концепции общего звучания. Это да. Но это можно делать либо по телефону, либо по почте. И как было всегда. Лично встречаться с заказчиком не обязательно. До не давнего времени, когда интернет был не достаточно быстр, существовала единственная проблема, не было возможности передавать большие объемы информации. Но и тогда, скажем 10 лет назад, не Московские группы присылали мне дорожки для сведения по обычной "Почте России" на дисках либо через проводников поездов. Это были не частые заказы. Но они были. И мне уже тогда приходилось заниматься on-line сведением, просто я не знал, что ЭТО так называется ))
Сейчас, последние года три, ситуация кардинально изменилась. Интернет есть у каждого дома. И скорости его работы ошеломительны. Как следствие: микс инженеры во всем мире на 90% работают именно on-line. И я не исключение. Парадокс в том, что даже если группа, желающая со мной работать, живет на соседней улице, то и в этом случае чаще все исходники присылает по интернету. Прогресс.
По поводу "работаешь на ощупь"… Здесь снова не совсем так, как ты думаешь. Дело в том, что ко мне приходят группы исключительно те, которые знают мои работы прошлых лет и хотят, что бы их песни звучали так, как это могу и умею делать я. Т.е. люди при обращении ко мне четко отдают себе отчет, что именно мой стиль звучания подходит к их материалу. Я, в свою очередь, четко себе представляю как и что можно сделать из того материала который мне предоставляется. Очень часто я даю ЦУ, как улучшить качество исходников и т.д. И когда я преступаю к работе, не о какой "ОЩУПЕ" разговора не идет. Напротив, все делается достаточно технично и технологично. И после того, когда общее звучание нарулено и на 100% устраивает группу и меня, то здесь уже начинается процесс отшлифовки материала. Здесь так же все прозрачно и понятно. Музыканты или их продюсер описывает нюансы аранжировки, а я их воплощаю в жизнь. Это все было во все времена. Здесь нет ничего нового или не обычного.
Теперь возьмём ещё одну тему "он-лайна". В последнее время ты плотно занялся реампингом…
- Во всем мире этой технологией музыканты пользуются достаточно давно. Что это такое можно прочесть…
Ну и снова же, благодаря все-доступному интернету, этой услугой может воспользоваться любой желающий в независимости от его удаленности от моей студии. И если раньше меня заваливали вопросами по поводу как сформировать и записать тяжелый гитарный звук, похожий на звук с моих работ, то сейчас мне просто присылают DI (чистый, прямой звук со звукоснимателя) дорожки и взамен получают то, что так давно хотели. Удобно. А главное уровень миксов сделанных даже в домашних условиях самими музыкантами заметно выигрывают, ибо именно гитарное звучание во многом определяет саунд групп в тяжелых стилях.

Продолжение следует…

p.s. В июне этого, 2011 года, мне довелось побывать в Москве и встретиться с Евгением Виноградовым лично. Проводником по незнакомому мне городу выступил наш форумчанин +ВОВАН+. И вот, попадая периодически под дождь, мы прибыли на ставшую уже легендарной студию "Дай-рекордс" (см. фото выше). Первое впечатление - шок и удивление. Студия расположилась на втором этаже в одной из квартир обычного дома постройки времён правления Н.С. Хрущёва. И теперь представьте, какую грамотную работу надо было провести, чтобы переоборудовать стандартную квартиру - в студию и добиться феноменального (во всяком случае, по российским меркам) звучания, при этом, не одолевая соседей?!?! Даже в тех владивостокских студиях, где мне приходилось бывать и работать, детище Евгения Виноградова было по размерам реально на порядок меньше, а сами студии находятся далеко не в жилых домах. Я не беру в расчёт домашние потуги записи на компьютере, я имею в виду студии в полном понимании этого слова - с профессиональными пультами, комбарями, микрофонами, шнурами и т.д. Сразу на ум пришло два вывода: "Размер не имеет значения" и "Не место красит человека, а человек - место". Так что при правильном подходе к делу - можно устроить свой собственный Рай на очень малой территории )) Да, ещё не последнюю роль играют знания и опыт - а у Евгения этого добра - больше чем достаточно ))

Портал "Тяжелый металл из России" www.metalrus.ru. Первая часть интервью с Евгением Виноградовым о группе "ДАЙ". Интервьюер Виталий "Steel" Абрамов.

Это интервью отличается от привычных вопросов-ответов с музыкантами, общения на «Вы» и так далее. Дело в том, что Евгений Виноградов – давнишний друг нашего портала и уже как-то неудобно стало вновь переходить в стадию, как будто мы познакомились вчера. В общем, разговор прошёл на одном дыхании и, надеюсь, Вам не бросится в глаза тот факт, что он происходил путём переписки по электронной почте.

Часть 1 - о группе...

Привет, Евгений, как насчёт интервью?
Давай, попробуем...
Когда и где родился?
Вопросы как в милиции... Ты считаешь, что это, по отношению к моей персоне, интересно?
Знаешь, это важно! Людям - интересно, поверь!
04.11.1970 в Москве. На Пятой Парковой.
Как прошло детство?
Все детство мое прошло как у всех - СОВОК. Но всё-таки одно отличие от всех школьных друзей было. Отец мой, гитарист, идейный. В доме в нашем всегда была гитарная музыка. Да еще и с материальной поддержкой: одна испанка... а другая немка... Обе гитары (акустические, классические) до сих пор живы! До сих пор радуют глаз и слух!
Когда увлёкся музыкой и тяжёлым роком в частности?
Мне повезло. В моем доме музыка была всегда. И при этом САМАЯ прогрессивная: Не хилый катушечник и бабины с последними записями Битлз, РоллингСтонз, ДипПапл, Лед Зепеллин. Сам факт, что ты можешь слушать ЭТИ записи, уже делал тебя... чуть другим. Но Это было еще не тяжелый рок. Это была музыка Папы и его друзей. НАШЕЙ же, настоящей!!! МУЗЫКИ!!! Я еще не слышал. Довольствовался тем, что есть. Немного революции было в звучании Квин 1982 года. Но революция была впереди...
И как происходили, скажем так, "революционные события"?
В соседнем подъезде от меня жил чел. Старше меня на 4 года. Он уже учился в институте... Дружил он с народом из Мажорной тусовки (дети министров, президентов и прокуроров). Как следствие – в 1984 году, у нас на пятой парковой... ВИНИЛ Металлики... РайдЗеЛайтинг! Приложение к нему - журнал Метал Хаммер - Металл Аттак (!!!) с концертными разворотами АЙРОН МАЙДЕН, ВАСП, ОЗЗИ... Все мужики были потные, с хаерами и напрочь в кровищи!!! ЭТОГО советская-детская психика нормально воспринять была не в силах! На следующий день вся школа была ЗАЛИТА рифами Файт Фай ЗеФайя с кассетника "Электроника 312". Это была революция!!! Старшеклассники, рисовавшие круглые сутки на пролет лого КИСС (мелом перед школой) с явными эссесовскими СС – отсосали реально!!! На смену шли НАШИ. В обычных джинсах и майках. Драки не было. Услышав "НАШИ" рифы, старшие, просто уступили место, а чуть позже попросили переписать запись. Это было настоящей музыкой!!! После такой культурной революции не организовать свою собственную группы я не имел право!!!
Ух как лихо! И как же образовалась группа, как проходили первые репетиции?
Первая группа, естественно, появилась на базе папиных двух гитар. Ко мне после школы приходили друзья-хулиганы, слушали ВАСП, Металикку... обливались красной краской (типа КРОВЬ) и скакали по диванам... Прикол в том, что первую песню ДАЙ "Хозяин Ада", мы придумали именно в этих скачках. Я и сейчас готов ее спеть со сцены – настолько я ее считаю НАСТОЯЩЕЙ! Без налета коммерции и предвзятости... Просто супер хеви-метал песня!
Что было потом, как группа выходила на серьёзный уровень?
"Хозяин Ада" - это 1987 год. Я тогда купил себе первую электрогитару за 180 рублей, и это было мощно. Практически ЦАРЬ. У остальных участников (моих одноклассников) таких богатств не было. А играть-репетировать было как-то надо, и мы, нашару, пошли в местный клуб, где играла уже группа местных заводчан (всем примерно по 30 лет) и пользовались они казенным оборудованием. Мы как-то убедили местное начальство, что мы - Свежая Кровь... И те поверили. Это была первая база ДАЙ, пока Мы не порвали все пластики на барабанах.
Ага, то есть скитания продолжились...
Да, плюс ко всему Мы поняли, что ничего просто так не бывает... Вскоре нашли подвал и своими силами отделали его так... Сами паяли усилители, примочки, по дешевке скупали динамики в кинотеатрах, вырезали коробки под порталы, сами тестировали и даже выставляли на концерты!!! 1989 год – это было реально КРУТО!!! Репетировали ежедневно по 6-8 часов. Где-то к 1990 году уже могли, не стыдясь, сыграть ОРИОН (Металлики) и пару номеров Сантаны и Рейнбов.
А трэш-концепция группы когда нарисовалась? Я, смотрю, вы и Металлику одновременно с Рэйнбоу и Сантаной играли...
Трэш-концепция нарисовалась сразу же после прослушивания РайдзеЛайтинг. А Рейнбоу с Сантаной? Вадик Капошенков (гитарист 1987-89) ходил заниматься в Красный Химик. Тамошний учитель снимал и записывал на ноты все эти Рейнбоу и т.д. Вадик приносил ноты на наши репетиции и мы играли-учились на этих Сантанах. Я тоже пару раз заходил в Красный Химик, потусоваться... После этих тусовок в репертуаре учительских нот появилась партитура Орион. В то время, своими силами, мы бы Орион сами на слух вряд ли бы сняли. Поэтому, разбирали ноты Ориона с особым трепетом. А Красный Химик завоевал в наших глазах безмерную уважуху.
А как вообще подыскивал себе музыкантов в то время?
Музыканты первого состава нашлись сами собой, среди одноклассников (1986). Второй состав так же, сам образовался из одногруппников в техникуме (1987). Начиная с 1989, текучка наблюдалась только на фронте соло-гитаристов. Как искали? Через знакомые группы, по телефону... по объявлениям в рок-лаборотории и КТР.
А как вышли на КТР?
Точно не помню. Но, скорее всего, пришли... ну и все! На базу КТР ездили репетировать. На разных мероприятиях играли. На сборнике «Трэш твою Мать» поучаствовали. В журнале в КТР периодически появлялись. Возня была активная...
Как проходили записи ваших первых демок? Где записывали, на каком аппарате?
Ну у тебя и вопросики! Так сходу и не вспомнишь... "CloseFriendOfDeath" записывали на 8-канальный Фостекс через пульт Электроника. Я пел в Шур-58. 20 лет назад это было почти пределом желаний. Платили по 15 долларов в час. Для сравнения: доллар стоил 15 рублей, а пиво 50-55 копеек. 30 бутылок в час!!! Это безумные деньги в то время.
"Алкоголь Превратим Мы ВМаачу! " – на самопальный 9(!!!)-канальный магнитофон. Сделанный на базе катушечной НОТЫ. Бред! Но тоже раньше считалась приличной студией.
Обложка у него интересная...
Эту обложку придумал я, а нарисовал ее Саша Горин, институтский друган. В то время тема 3 литровых банок и пива по 60 копеек за литр была крайне актуальна. Так что... что вижу - о том и обложки рисую. Сейчас молодым людям наверное и не вдомек, зачем пиво в 3 литровую банку было переливать... И какая вооще связь между алкоголем и банки из под огурцов???
Действительно, многие не поймут, хотя я застал времена, когда люди с канистрами бежали в пивнушку, как только там загорался красный фонарь (эдакий знак, что пиво есть). Теперь плавно перейдём к следующему и самому знаковому вашему альбому "Виновен тем, что жив", записанного на "Ария-рекордс" Владимиром Холстининым...
Да, "Ария рекордз", конечно, во всех отношениях была фирма! 16-канальный магнитофон. Иностранный пульт! Даже ревербератор с пару компрессорами. Реальная фирма!
Это лучший по звуку ваш релиз. Как его записывали и почему только 4 студийные песни? Концерт также специально записывали для издания на этом диске?
Записывали по всем правилам звукозаписи. Получается, что впервые. Скинулись по деньгам – оказалось, что если даже мы будем все делать максимально быстро, то денег хватит только на 4 песни. Это примерно 5 смен, по 8 часов. Решили писать 4. Потом, через годик-полтора дописать еще... Получилось иначе. Когда записали первые 4 и показали их заинтересованным людям, сразу же получили 2 предложения: выпуститься на "Красных" кассетах и на СОЮЗе. А на Союзе не только на кассетах, но и на СД. Но речь в обоих случаях шла об альбоме. 4 песни никого не устраивали. Решение пришло почти сразу. Мы наскребли денег еще на одну смену. Пришли обратно на студию и записали еще 5 песен, но... не как на студийной записи с дублями, склейками и т.д., а 100% как на концерте. Играли и пели все вместе, аж с "хаэрографией" для пущего угара. Никакие косяки не переписывали и не двигали. Т.е. конечно немного не честно написать, что запись сделана на концерте... Мы это прекрасно понимали, поэтому и записали все максимально живо и с первого дубля. По нынешним меркам получилось максимально честно, если учесть, что все современные концертные записи почти полностью (на 70-90%) переписываются потом в студии на сведении.
В общем, еще через день альбом был готов. Осенью 1995 он вышел на Красных и Союзовских кассетах. А весной 1996 на Союзе на СД.
«Красные кассеты»... хм, это что за издатель?
"Красные" кассеты – это кассеты с метальной музыкой. С красными корешками, с текстами песен, на японской пленке и очень качественно записанные. Продавались ОНИ по всему совку. И из Владивостока за ними оптовики тоже приезжали. То есть ты их должен знать, наверное... Дай - были единственной русской группой издававшиеся на этих кассетах. Сам теперь понимаешь почему...
Спасибо за картинку! Теперь всё понятно! Оказывается у вас это называлось «красные кассеты»! Да, у меня была целая коллекция таких кассет, но Дай был «союзовский». Кстати, ты в курсе, что "Виновен..." на кассетах также издали пираты? Сам видел пару "леваков"!
Мне говорили, что есть пиратские кассеты. Но сам я не видел.
А чья идея обложки к диску? Я, честно говоря, так и не понял связь между названием и изображением... По мне - так просто красивый пейзаж налепили, ведь надо же что-то изобразить...
С обложкой целая история. Звонит мне с утра Эйджен Прайс и говорит, что если мы хотим выпуститься на Союзе в самое ближайшее время, то ему надо привезти обложку альбома сегодня днем, чтобы к вечеру дизайнеры успели сделать макет. Ну и что делать? Где брать обложку? Поехал в самый большой книжный магазин. Пока ехал, соображал, что вообще может подойти. Даже посоветоваться не с кем было. Ни интернета, ни мобил тогда еще не было. В общем, после проведенных часов 3-х в магазине, я ничего более подходящего не нашел. На Союзе оценили. Как будто это не первая попавшаяся картинка, а долгие творческие муки и т.д. Я их разуверить не стал. Типа, Мы дико крутые, такие же, как концерн СОЮЗ! Прям, полноценные партнеры. А когда кассеты уже поступили в продажу, меня пригласили к Союзовским дизайнерам делать буклет для СД. У Прайса мы были фаворитами, в связи с этим буклет решено делать было полноценным, на 16 страницах. Я очень был взволнован, ведь большинство фирменных групп каких буклетов не имела. А тут... Решили, что коробка будет прозрачной. И под диском будет та же картина, что и на обложке, но чуть шире. И вот здесь случилась некоторая мистика. На горе, на самой вершине, стоит чувак (на обложку он не влез, его и никто до этого не замечал), а чуть позже, выяснилось, что это Наполеон. Ну и типа само собой решился вопрос с названием в соответствии с картинкой. Вот, типа виновен – топиться пошел... В общем, все были довольны!
Ого! Наполеона я тоже не заметил! Сейчас открыл диск и обнаружил! А размеры проданного тиража вам сообщали? Сколько копий альбома "Виновен..." было продано?
Размер проданного тиража - это для всех групп загадка, вплоть до сегодняшних дней. Проконтролировать сколько было напечатано тиражей не представляется возможным. Контракт обычно подписывается на 1000 дисков. После чего издатель любого ранга пудрит мозг, типа в магазинах еще только первый тираж и то не продался...И это может происходить и год, и два, и пять... Мне Прайс и через десять лет говорил, что денег нет. А те деньги, что всё-таки были выручены, еле-еле скоро покроют расходы на производство, рекламу и т.д. Так что я не знаю сколько-чего. И никто не знает.
Странно, если учесть, что альбом даже пиратам было не в лом выпускать, а диски уж подавно не найти... А был ли тур в поддержку альбома?
Кроме как в Москве никаких концертов не было. Наверное, если тогда была бы такая же сеть клубов и организаторов на местах, как сейчас, скорей всего был бы тур. Но, увы...
После успеха (а это не вызывает никаких сомнений) вы сели за написание нового материала, который, увы, так и не вышел. Что за песни были в нём, и в каком ключе делалась эта программа?
После выхода СД, статей в АиФ, эфирах на радио и т.д. конечно маральный подъем был приличный. Мы, наконец-то почувствовали себя 100% состоявшейся группой солидного уровня. Во всяком случае, так все говорили и писали. Конечно, хотелось двигаться дальше. Но только уже совсем другими темпами. Что бы сконцентрироваться только на музыке, я решил все остальные внешние раздражители исключить полностью. Т.е. уехал на дачу. 120 км от Москвы. 100%-я изоляция от мира. Телефонов сотовых, компьютеров и Интернетов тогда еще не было. Взял с собой Маршалл, 2 гитары, драммашинкуАлесис, Шур СМ58 и 4-х канальнуюпортостудиюФостекс. Ровно неделю, почти круглосуточно, я придумывал и записывал риффы, вокальные рыбы, какие-то обрывки текстов и т.д. Через неделю были готовы 10 песен. Поработать надо было над текстами, и придумать соло. Я показал эти демо Сереге Боголюбскому и Лене Бажоре. Получил полный респект. Было решено продолжить в том же динамичном духе. Нас не устраивала наша база. Решено было ее поменять на более мощную. Нас не устраивал наш барабанщик. Мы с ним расстались, и взяли более толкового. Т.е. рубили с плеча. Без всяких соплей. Решили, что б особо не отвлекаться на житейские проблемы репетировать по ночам (как в ранние годы). Что бы было так, пришлось завязать с работой, у кого какая была. Т.е. 100% рок-н-ролл!!! Сейчас пишу и сам не пойму, в какой момент репетиции прекратились и по какой причине? Не помню. И главное с чего? Никто не ссорился, никаких проблем ни с чем и кем... не было. Наоборот, обрастали оборудованием и инструментами. Странно. На даче я был осенью 1996. Студия организовалась осенью 1998. Логично было б как раз на этой свежей собственной студии записать альбом. А получилось всё - наоборот. С осени 1998 я не помню ни одной репетиции, почти...
Можно подробнее о причинах отставки «Ау»?
После выхода СД, как я уже говорил, был действительно моральный подъем. Я, Лёня и Серега, вроде, нормально перенесли перемены в сторону "популярности"... «Ау» не осилил взвалившуюся на него "ответственность". Мы его заменили, потому что он оказался не способным играть настолько хорошо, насколько нам было надо... Как воспоминания показали, он просто перестал выполнять свои обязанности. А именно – начал беспробудно бухать. По-взрослому. Динамил репетиции ... ни одну, ни две... год!!! Пока до НАС не дошло, что это - непоправимо.
Как быстро нашли замену?
Лёва Костандян откликнулся сразу. Он родной брат чувака, с которым я выпускал Красные кассеты. По совместительству – барабанщик - Х*й Забей и Найка Борзова. В душе - дикийфэн Металлики. С офигеннойбелойТамой + еще база... Т.е. когда мы перевезли к нему весь наш аппарат, то чувствовали себя реально суперпупертрэш группой. И как я уже писал, репетировали по ночам и помногу... До первого концерта с Лёвой. После него стало ясно, что барабанщик - говно (это он мне сейчас сам по телефону сказал), но особо сильно, никто не расстроился. Но репетиции стали быть реже.
Похоже, мы подошли к «закату» карьеры группы...
Да, как раз подходил к концу 1998 год. Я понял, что репетиции занимают 90% времени, а выхлоп - ноль. Решено было купить все для собственной студии. И исключительно для записи собственного альбома. По деньгам никто скидываться не стал. Мне пришлось все покупать в одно рыло. Это, наверное, не могу точно вспомнить, но, наверное, как-то НАС морально разделило. До этого все Даевские растраты были совместные. Но, тем не менее, песни начали записываться. И о том, что кто-нибудь другой будет писаться на моей студии - и мысли не было. Пока Кирилл Немоляев не услышал качество моих записей...
То есть запись второго альбома всё же шла? Не с него ли песня «Москвалиада»?
"Москвалиада " - первая песня Дай, написанная по схеме, – сначала текст. Причем текст написан был слёту, за 5 минут. Благо, тема и типажи стояли в глазах и, сцуко, не давали уснуть. Как раз в 4 ночи написался текст. Музыка написана также быстро, с утра. Так же быстро ее и записали. Скорее всего, она бы попала на альбом... наверное, последним трэком.
А не помнишь, хотя бы названия песен, которые планировались на второй диск?
Названий не было. В силу того, что не было текстов. Были прозвища, типа "быстрая" или ... нет, не вспомню.
Однако, группа (не без оснований) участвовала в русском трибьют-альбоме группы Metallica – «Москвалиада». Что можешь рассказать?
Идея сборника пришла Алексею Глебову. Я одобрил. Глебов подбирал команды. Интернет тогда был еще не так развит, поэтому, кому дозвонился... Мы много тогда общались-встречались. Идея обложки и названия сами собой появились. Вариантов как будто и не было. Я свою аранжировку придумал за ночь. Записали быстро. Дальше я помогал другим: Е-Зону, Немоляеву, Норддриму, Коме... Леня, бас-гитарист, придумал концепцию и аранжировку к коверу Мама Сайд. Её записали, при моёмпродюссировании, Расти Балетз. Почти все, кому я помогал, записали бэки для Даевскогоковера. И еще подъехали-подпели Валек Берестень (из первого состава Дай), Валера Аркадин (1991-92), Санек Пчельников из Фантазма... В общем, выпили тогда больше обычного! ))
С этого момента началась история ДАЙ рекордз и закончилась (пока) история группы Дай. Почему? Я так думаю, что от группы не было желаемого выхлопа. Группа достигла определенного уровня. На то время, на тот момент, максимального. И студия, получается, - это новый этап моего личного развития. Но это уже - другая история...
Но был ещё один проект, в котором засветилась группа Дай, это первый трибьют группе Ария…
Да, было дело. Организатором трибьюта был Эйджен Прайс. Мы тогда очень плотно с ним общались. Поэтому и предложение участвовать получили одни из первых. Особо не раздумывали, согласились сразу. Песню тоже особо долго не выбирали - взяли наиболее нам подходящую по стилю. Все инструменты мы записали без особых происшествий, но проблемы начались, когда я подошел к микрофону. То, что копировать Кипелова никто не собирался, это понятно - дело неблагодарное. Но даже просто прочитать или как-то спеть данный текст я не смог. Язык не поворачивался. Ни морально, ни физически. И в какой-то момент я даже решил вообще отказаться от затеи, как тут... Буквально мимо микрофона проходил К. Немоляев (он как раз приехал записывать вокал для своего альбома). Я ему почти в шутку предложил спеть данный опус. Кирилл, ни секунды не раздумывая, с листа, с первого дубля все это спел. Получилось не то, что оригинально... я до сих пор плачу ))
Мне оставалось только внести еще порцию оригинальности в припев. И все. Ковер готов. Я до сих пор встречаю в интернете какие-то отзывы по поводу этого микса, как ярых сторонников, так и не менее ярых противников произошедшего. Из чего делаю вывод, что незамеченным он не остался. А это всегда приятно.
Однако, при всей узнаваемости Немоляев решил спрятаться за псевдонимом.
По каким причинам Немоляев пожелал выступить под псевдонимом... Я у него не спрашивал, ни тогда, ни сейчас. Прикол в том, что его голос ни за каким псевдонимом не спрячешь. Уникальный голос Российской тяжелой сцены. Не менее уникальный человек. Респект ему и хвала. Ну и как говорится, пользуясь случаем, передаю ему пламенный привет!

Продолжение следует…

Газета "Я-МОЛОДОЙ" №12 (март 1996 г). Рубрика "Дебют".

Довольно известная в металлических кругах группа ДАЙ записала новый альбом "Виновен тем, что жив", выпущенный на CD и кассетах "союзовского" подлейбла "MetalAgen Records" посредством шведской компании DCM. Событие это, прямо скажем, имеет определенную важность для нашего отечественного тяжелого рока. Что же значит этот диск для самих даевцев, я попытался узнать у лидера группы гитариста/вокалиста и автора практически всех песен Евгения ВИНОГРАДОВА, которого я застал за монтажом первого видео клипа ДАЙ к одной из новых песен.

- Основной темой нашей беседы является, конечно, ваш де­бютный альбом. Я знаю, что вы давно уже не новички в музыке, почему же этот альбом вы упорно называете своим дебютом?
- Все дело в том, что около года группа ДАЙ была в неком аморфном состоянии. Казалось, что мы зашли в какой-то тупик, выхода из которого никто не видел. То есть то, что записывать альбом нужно, - это мы понимали, но не понимали, как. Сам знаешь, запись - дело достаточно дорогостоящее, а самим, без чьей-нибудь финансовой поддержки, это сделать практически нереально. Но время шло, и от бесконечных репетиций и концертов никакого результата в этом плане не было. И в конце лета прошлого года вопрос о записи встал настолько остро, что нам просто ничего не оставалось делать, как собрать все свои сбережения и идти на ARIA Records, которую мы и выбрали для этой цели. Ну а дальше все пошло просто как по маслу. За неделю мы записали четыре вещи, и результат превзошел все наши, и не только наши, ожидания. И практически сразу поступили предложения о дальнейшей судьбе этого материала. Речь шла как раз о выпуске этого CD.
- Каким же образом на этот диск попали концертные вещи?
- Выпустить концертный ал­бом мы хотели уже давно, но по разным причинам это никак не удавалось, хотя записываем мы почти каждое свое выступление для последующей работы над своими возможными ошибками. И на этот раз, выбрав лучшую запись и смикшировав ее на той же ARIA Records, мы и решили "добить" альбом еще пятью концертными песнями. Та­ким образом мы сэкономили время и, кроме того, умудрились на одном диске показать все, чего ДАЙ добились за все восемь лет существования - что мы можем в студии, и с каким качеством играем вживую.
- Я знаю, вы записывались в 16-канальной студии, к тому же не обладая особенно большим бюджетом, что ничуть не отразилось на качестве звучания, и даже наоборот.
- Для тяжелого рока на ARIA Records имеется все минимально необходимое оборудование. И если ты везде - дома, на репетициях, концертах работаешь с одним и тем же оборудованием, то в любой студии проблем в принципе быть не должно. Для качественного звука нужно-то пару Marshall'ов да десяток хороших микрофонов. Хотя 16 каналов - это, конечно, недостаток.
- Хорошо, со студией понятно. Но как ДАЙ удается воспроизводить все это живьем на концертах?
- Да, это, наверное, самая большая проблема для совка - я имею в виду андеграундную сцену. Честное слово, смешно видеть людей с гитарами Lead Star, кричащих на настройке аппарата оператору: "Эй, да сделайте мне, наконец, звук!" Хороший звук - это в первую очередь твое личное оборудование. Это мы поняли еще на самых первых своих концертах, и все время нашего существования каждую заработанную копейку ДАЙ пускаем на приобретение аппаратуры. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть наших техников, сопровождающих группу на всех концертах, в студии и даже на репетициях. Хороший звук - их заслуга тоже.
- Скажи, почему все же ДАЙ так затянули свой глобальный прорыв?
- Дело в том, что все эти годы мы, так сказать, созревали. Идея создания группы появилась, наверное, в 1984 г., когда вышел  второй альбом МЕТАШСА ‘Ride The Lightning'. Для меня это было настоящим шоком. Я понял, что кроме The Beatles и Deep Purple есть что-то, на все это непохожее, и при этом более агрессивное. Но тогда, кроме сильного желания делать свою музыку и пары акустических гитар, ничего не было, да и было-то нам всего лет по 13. И то, что вы можете видеть сегодня, собиралось годами. Все это время ДАЙ учились всему, что связано с музыкой, копили потенциал. И сейчас самое время для решительного рывка, и, к счастью, люди из музыкального бизнеса тоже почувство­вали нашу готовность для прорыва.

P.S. Думаю, теперь самое время рассказать, кто же такие эти ДАЙ и откуда они взялись. Первый состав ДАЙ, из которого до сегодняшнего дня дошел лишь сам Женяй, появился в Москве осенью 1987г. Примерно к началу 1989 группа приняла более или менее серьезную форму с первым стабильным составом, в котором ДАЙ начали давать различные клубные сейшена и без от­дыха репетировать, отшлифовывая вместе с грифами гитар свою технику. Летом 1990 г. было записано первое демо из пяти песен, с которыми группа попала в ныне 'покойную" московскую рок-лабораторию. На пятом ее "Фестивале Надежд" ДАЙ впервые круто засветились, показав для того времени довольно неплохой трэш. В начале 1992г. появился второй магнитоальбом под названием "Алкоголь превратим мы в маачу!", довольно хорошо разошедшийся в столичных металличе­ских кругах. Далее последовали очередные перемены в штате ДАЙ, вылившиеся в самый мощный за все время состав группы, который и записал альбом, о котором, собственно, шла сегодня речь.

Алексей ГЛЕБОВ,
"РОК СИТИ"

Журнал "In-Out" №35 (2001г). Статья "Разумная грань. Как лучше подготовиться к студийной сессии".

Соблазн сэкономить при записи с помощью домашнего компьютера велик, и многим не удается перед ним устоять. Я не буду утверждать, что домашняя технология не позволяет делать музыку профессионального качества; музыку, в конце концов, делают люди. Просто, вторгаясь в эту область, музыкант должен отдавать себе отчет о том, что звукозапись – это самостоятельный вид творчества, требующий специальных навыков и знаний.
У любого музыканта, развивающего свой проект, рано или поздно встает вопрос о записи материала в профессиональном формате. Какие, казалось бы, вопросы - выбрал студию, которая наиболее соответствует поставленным задачам, и пиши, недостатка в подоб­ных услугах сегодня точно не наблюдается. Однако прежде чем идти в студию, музыкантам (людям, как правило, небогатым) приходится решать вопрос оплаты студийного времени. Использование профессиональной студии - удовольствие не из дешевых, стоимость аренды может колебаться в среднем от 10 до 50 долларов в час. Соответственно, стоимость работы будет зависеть от потраченного времени, а количество времени, потраченного на запись, напрямую зависит от четкости организации процесса. Для решения творческих или технических задач всегда можно прибегнуть к помощи студийных специалистов, а вот организационные моменты за вас вряд ли кто решит. Поэтому к работе в студии лучше подготовиться, решить максимальное число вопросов прежде, чем побегут драгоценные минуты.
На страницах нашего (да и не только нашего) журнала в избытке имеется информация на тему "одомашнивания" процесса записи с использова­нием PC. Отдавая себе отчет в том, что добиться профессионального качества в силу некоторых причин (дороговизна специального оборудования, необходимость специальных навыков, знаний и т.п.) без посторонний помощи вряд ли возможно, автор данной статьи задался вопросом: в какой степени домашнюю студию можно использовать в процессе записи материала в профессиональном формате. Для получения максимально объективной информации я решил воспользоваться помощью профессионалов в области звукозаписи и попытаться найти разумную грань, опираясь не на сухую теорию, а на личный опыт этих людей.
Студия "Дай records" широко известна среди столичных музыкантов, работающих в "тяжелых" стилях. Ее услугами пользуются многие профессиональные коллективы, в том числе "Boney NeM", "ЭСТ", "Rusty Bullets", "КОМА" и многие другие. Нам же эта фирма интересна тем, что основой ее студийного комплекса является IВМ-совместимый компьютер; следовательно, специалисты этой студии не понаслышке знают о возможностях и прин­ципах работы домашних студий на базе PC. Рассказывает Евгений Виноградов, аудиоинженер студии "Дай records":
"Сегодня все чаще и чаще к нам приходят клиенты, желающие проделать в нашей студии только часть работы. В подобном сотрудничестве мы не видим ничего плохого. Запись материала - процесс творческий, и желание музыканта поучаствовать в нем не только в качестве исполнителя вполне понятно. Все варианты сотрудничества описать довольно сложно. У каждого, кто более-менее серьезно занимается музыкой, дома есть компьютер, и многие поступают следующим образом: дома за­писывают все, что можно записать - гитары, клавишные, MIDI-звуки переводят в аудиофайлы, за­тем все эти треки приносят к нам, то есть это прак­тически готовая композиция, только не смикширо­ванная. Чаще всего информацию приносятся, на CD либо на жестком диске, мы это все открываем, переписываем все, что надо переписать, а потом сводим. Однако далеко не у каждого есть возможность записать дома качественно вокал или гитару, и не потому, что слабоват компьютер, а просто потому, что нет специального оборудования соответствующего уровня - собирать, например, парк микрофонов, если не собираешься профессионально заниматься звукозаписью, нецелесообразно по причине их большой стоимости. Для записи гитары также, помимо гитары надлежаще го качества, необходим усилитель и специальный микрофон. В линию, на мой взгляд, записать гитару невозможно, даже при использовании модных нынче преампов, которые специально для этого предназначены. Хотя сейчас очень многие гитаристы идут по этому пути, так как работать дома очень удобно и ненакладно. Если нам приносят подобный материал, мы, конечно, пытаемся сделать все возможное, но по опыту скажу, что результат почти всегда остается в рамках демо-формата.
Иногда наши клиенты идут от обратного: приходят к нам, пишут все, что не могут записать дома, мы скидываем все это на их жесткий диск, после чего они дома на своем компьютере все это режут, клеят, чистят. Если ты знаешь теорию, имеешь хоть какую-то практику, то выполнить компрессию треков тебе вполне по силам. Плюс к этому существует такие вещи, как пресеты, с помощью которых можно проделывать простые "обязательные" опе­рации. То есть дома (технически, об уровне навыков мы сейчас не говорим) вполне можно выполнить все работу по подготовке треков к сведению. Окончательный микс однозначно лучше доверить профессионалам, так как помимо опыта и мастерства звукорежиссера на этом этапе работы требуются максимально качественные мониторы, наличием которых может похвастаться далеко не каждая домашняя студия. Без мониторов надлежащего качества говорить всерьез об окончательном миксе вряд ли возможно. Мы, например, используем четыре пары мониторов разного уровня и назначения. Одним словом, чем больше вы имеете атри­бутов профессионального назначения, тем больше работы можно проделать дома. И не забудьте, что мы говорим о технической стороне вопроса, вопросы собственной квалификации каждый должен решать для себя сам. Некомпетентное вмешательство на любом уровне не позволит в результате по­лучить запись профессионального формата.
Определить, что такое профессиональный формат, однозначно вряд ли возможно. На мой взгляд, если материал выходит на CD, звучит по радио и ТВ, значит, запись выполнена достаточно профессионально. Еще один не менее важный вопрос - это вопрос специализации. Мы, в основном, специали­зируемся на стиле "heavy metal". Этот стиль - это котел, в котором мы варимся уже 15 лет. Естествен­но, что у нас уже накоплен опыт в записи музыки данного стиля, и оборудование подобрано с учетом особенностей исполнения именно этой музыки. По­этому я думаю, что если человек просидит за своим компьютером определенное количество времени в поисках оптимальных решений своей задачи, то он вполне может выдать весьма серьезный результат. Или наоборот: студия имеет все необходимое оборудование, но не имеет побед ни в одном направлении, потому что люди, на этой студии работающие, с одинаковым энтузиазмом берутся за все стили и направления. Универсальность, как правило, всегда проигрывает специализации».
…

Текст Александра Хорева

Журнал "Dark City" № 12 (январь-февраль 2003 г). Рубрика "Все, что вы всегда хотели узнать, но боялись спросить".

Гость рубрики «Все, что вы всегда хотели узнать, но боялись спросить…» - небезызвестный звукорежиссер и хозяин московской студии ДАЙ records Евгений «Женяй» Виноградов.

- Как тебе пришла идея заняться этим делом?
- Деньги кончились…
- Но ведь для того, чтобы оборудовать свою студию, деньги тоже требуются и немалые!
- Конечно, сложно было, пи..ец!
- И сколько времени занял процесс создания студии?
- Три года. А вообще ДАЙ records официально существует с 1998 года.
- На кого ты ориентировался, когда начинал это дело? Был ли у тебя эдакий образец для подражания?
- Да – Боб Рок!
- Знал ли ты тогда, как у него оснащена студия?
- Да, я знал об этом из специализированный западных журналов.
- И что ты в первую очередь поставил себе по его образцу?
- В первую очередь – воспроизводящую аппаратуру. У наших групп по большому счету нет ни комбиков, ни нормальных инструментов… И мы предоставляем нашим «совкам» все эти комбики, разнообразные примочки, ну и необходимые инструменты.
- Какая группа первой побывала в твоей студии?
- Boney’NEM. А вообще у меня уже писались Nordream, Валкирия, Distemper, E-Zone, E.S.T., Catharsis, ну а прямо сейчас пишут свой новый альбом Butterfly Temple.
- Я знаю, что также сейчас у тебя Catharsis доделывают кое-что для русской версии своего альбома «Имаго». Они вполне довольны тобой, а вот что ты можешь сказать про них?
- Ну, что? Ребята учатся играть, они буквально одержимы музыкой, и это очень приятно.
- Как ты бы мог оценить роль Олега Мишина в команде?
- Он сочинил всю музыку, поэтому Олег Мишин и есть группа Catharsis… А все остальные – лишь приложение к нему…
-  А как они работали в студии?
- В студии все музыканты работали сами за себя. Но если у кого-то что-то не получалось, - партии на гитаре, на басе – то Олег им помогал как мог.
- А ты сам подобными вещами занимаешься?
- Да, я тоже помогаю, учу, как надо сыграть ту или иную партию… А если у них совсем уж не получается, то мне приходится самому ее исполнять.
- И в случае с Catharsis такое тоже было?
- Да, кое-где я помогал им с гитарой и басом.
- А еще на чем-нибудь ты умеешь играть?
- На губах!
- Насколько  я помню, помимо гитары и баса ты в своей группе ДАЙ раньше и пел. Вообще, не ли желания снова заняться этой командой?
- А мы сейчас уже записываем новый материал… потихонечку.
- Конечно, имею свою собственную студию, ты можешь как угодно распоряжаться временем для записи новых песен ДАЙ… А насколько хлопотно было писать другие группы?
- Валкирия – профессионалы, с ними было очень легко работать. Ну а Butterfly Temple – полная им противоположность, ха-ха! Зато у них есть большое желание. Catharsis – что-то среднее…
- Любая ли группа может придти к тебе и записать свой альбом?
- Абсолютно любая! Но лучше тяжелая, потому что ДАЙ records специализируется именно на тяжелом звучании. Вот рэп я записать не смогу. И не потому, что не хочу, а именно потому, что мне надо понимать музыку, чтобы хорошо ее записать. А я не понимаю ничего в рэпе, рэйве и всякой попсе, и даже не представляю, как там формируется саунд. Зато очень хорошо разбираюсь в тяжелой музыке!
- В какой именно направлении тяжелой музыки ты разбираешься лучше всего?
- В любом, где есть тяжелые гитары!
- Есть ли у тебя любимые группы, с которыми ты работаешь с удовольствием?
- Да, это те группы, в которых играют профессиональные музыканты – например, Валкирия, да и тот же стремящийся хорошо играть Catharsis – с НИИ приятно работать.
- Отказывал ли ты кому-нибудь из приходивших к тебе писаться?
- Отказывал, конечно. Люди, которые напрочь ничего не понимают в музыке, в звуке, да к тому же не знают что хотят – с ними работать тяжело, да и просто неприятно. Таким я отказываю. Люди должны более-менее понимать, что они делают. А тратить в пустую уйму денег и нервов – это никому, я думаю, не нужно.
- А если группа умеет и хочет работать… но у нее нет столько денег на запись в твоей студии. Ты ей откажешь или же согласишься бесплатно работать?
- Нет, конечно, бесплатно работать очень трудно. Студию нужно содержать, развивать и так далее, а на это нужны деньги. А вообще получается, что, делясь своим опытом и давая какие-то советы, я экономлю людям довольно большие деньги.
- Получается, что ты для этих групп и учитель, и сессионный музыкант, и продюсер…
- В первую очередь я саунд-продюсер, то есть звукорежиссер. Группы ко мне приходят и в первую очередь говорят: «Женяй, мы хотим, чтобы на нашем альбоме был такой же звук, как у …» - и перечисляют какие-то известные команды.
- А в чем основные преимущества именно твоей студии перед всеми остальными?
- Самое главное преимущество – и о нем я уже говорил в начале – это то, что у меня есть звуковоспроизводящая аппаратура, то бишь комбики, всевозможные «маршала», «ампеки», «пивэи», - чего не имеют большинство студий. А когда люди приходят записывать хэви-метал и примочку включают в пульт – то никакого звучания в принципе не получается, и это списывают на аппаратуру той студии, даже не подозревая о том, что через примочку записать нормальный звук просто невозможно. Беда здесь в том, что даже такие группы как валкирии, бонинемы, катарсисы и прочие – ну за исключением разве что Арии – не имеют собственной усилительной аппаратуры в принципе – от банального безденежья. Да и студии, которые попадают в категорию «до 25$» тоже в большинстве своем ее не имеют.
- Кстати, а в твоей студии сколько стоит час записи?
- Об этом наверное нельзя говорить… Скажем так: цена у меня договорная. А в среднем альбом стоит где-то полторы тысячи.
- Как ты планируешь развивать студию дальше?
- Сейчас я дошел до того момента, когда собственными силами и на собственные средства развивать дальше студию стало практически невозможно. Поэтому я нахожусь в поиске, скажем так, партнеров для этого дела.
- Какая аппаратура у тебя сейчас стоит в студии?
- Записывающая аппаратура у меня сейчас такая же, как и большинства студий – это компьютер, жесткие диски и все такое. И качество здесь находится на том же уровне. Ну а об остальном я уже говорил – комбики, дорогие пре-амплы, короче все, что создает звук, записываемый потом в цифру, - это все у меня есть.
- Пока что у тебя пишутся исключительно отечественные команды. Но давай предположим, что твою студию выбрали для записи нового альбома кто-нибудь из западных фирмачей, ну, например, тот же Amorphis. В чем будет основная разница в твоей работе с ними?
- Думаю основная разница будет в том, что Amorphis приедут со своей аппаратурой, и я буду выступать лишь как саунд-продюсер.
- Немного провокационный вопрос, зная твою давнюю любовь к группе Metallica: что ты думаешь по поводу их последних альбомов?
- Хм… Большие профессионалы. Ничего талантливого, но зато все очень качественно.
- А если бы ты их писал, что бы в них изменил?
- Потяжелее сделал. Уж больно классически они записаны – никаких новшеств. Их стоило бы еще подживить, сделать посовременнее.
- Твои прогнозы по звучанию их будущего диска?
- Он будет звучать либо намного тяжелее, либо намного легче, но уж точно не будет звучать также, как последние два альбома.
- Ну и в заключение: твои пожелания читателям DarkCity?
- Занимайтесь музыкой, становитесь супер-звездами, зарабатывайте деньги, двигайте наш хэви-метал и выводите его на мировой уровень!

Андрей Корюхин